استودیو جیبلی از همان آغاز تا به امروز، به یکی از مهم‌ترین قطب‌های تولید انیمه در سطح جهان تبدیل شده است. وقتی صحبت از انیمه‌های استودیو جیبلی می‌شود، ناخواسته یاد تصاویری می‌افتیم که سرشار از جزییات ظریف، فضاسازی منحصربه‌فرد و شخصیت‌هایی ماندگار هستند. این ترکیب حیرت‌انگیز هنر و داستان‌سرایی باعث شده تا در طی سال‌ها، فیلم‌های این استودیو بارها و بارها در لیست آثار برتر انیمیشن‌های جهان بدرخشند. بسیاری از ما با تماشای این آثار، در دنیایی خیال‌انگیز و پر رمز و راز غرق شده‌ایم و با کاراکترهای فراموش‌نشدنی آن‌ها زندگی کرده‌ایم.
در این مقاله قصد داریم به‌صورت جامع، شما را با تمامی انیمه‌های استودیو جیبلی از ابتدای شکل‌گیری آن تاکنون آشنا کنیم. علاوه بر مروری بر داستان هر اثر به جنبه‌های مهمی چون سبک، فضا، ژانر، شخصیت‌ها و عوامل سازنده نیز می‌پردازیم. همچنین با ارائه رتبه IMDb و مشخصات تولید، تلاش می‌کنیم راهنمایی کامل در اختیارتان قرار دهیم تا اگر قصد دارید مجموعه انیمه‌های استودیو جیبلی را تماشا کنید، دید روشن و جامعی داشته باشید. همراه ما بمانید تا با دنیای جادویی و خیال‌انگیز این استودیو نام‌آشنا بیشتر آشنا شویم.
در ادامه، به ترتیب زمانی، تمام انیمه‌های استودیو جیبلی را با جزئیات معرفی خواهیم کرد.
۱. Nausicaä of the Valley of the Wind
اگرچه به‌صورت رسمی پیش از تأسیس استودیو جیبلی ساخته شد، اما همواره از مهم‌ترین آثار پایه‌گذار این استودیو به شمار می‌آید و به نوعی دروازه ورود به جهان انیمه‌های استودیو جیبلی محسوب می‌شود. قصه در دنیایی پساآخرالزمانی رخ می‌دهد؛ جایی که انسان‌ها بعد از یک فاجعه بزرگ زیست‌محیطی با سرزمینی پوشیده از جنگل‌های سمی روبه‌رو هستند. شخصیت اصلی به نام “نائوشیکا” دختری شجاع و صلح‌طلب است که برای یافتن راهی جهت همزیستی مسالمت‌آمیز میان انسان‌ها و موجودات عظیم‌الجثه جنگل تلاش می‌کند.
این انیمه که جزء معروفترین انیمه‌های میازاکی محسوب می‌شود، فضای داستانی بسیار عمیق و فلسفی دارد. همچنین طراحی بصری آن، با وجود قدیمی بودن نسبی، هنوز هم جذاب و دیدنی است. ارتباط انسان با طبیعت و پیام صلح و دوستی، در قلب این روایت قرار دارد.
- سال ساخت: ۱۹۸۴
- کارگردان: هایائو میازاکی
- امتیاز IMDb: حدود ۸.۰
- نام ژاپنی: 風の谷のナウシカ (Kaze no Tani no Naushika)
۲. Castle in the Sky
اولین اثر رسمی که پس از تأسیس استودیو جیبلی عرضه شد، “قلعه‌ای در آسمان” است. ماجرای آن درباره دختر و پسری است که در جستجوی شهری معلق در آسمان به نام «لاپوتا» هستند؛ سرزمینی افسانه‌ای با فناوری پیشرفته که در مه و ابر پنهان شده است. این انیمه با فضاسازی ماجراجویانه و ترکیبی از فانتزی و علمی‌تخیلی، یکی از آثار شاخص و پرانرژی ژانر ماجراجویی است.
“Castle in the Sky” با طراحی هنری زیبا و موسیقی احساسی همواره مخاطبانش را مسحور می‌کند. شخصیت‌های اصلی با اراده قوی و ارزش‌های اخلاقی بالا نشان می‌دهند که امید، انسان را قادر به کشف ناشناخته‌ها و غلبه بر سختی‌ها می‌کند.
- سال ساخت: ۱۹۸۶
- کارگردان: هایائو میازاکی
- امتیاز IMDb: حدود ۸.۰
- نام ژاپنی: 天空の城ラピュタ (Tenkū no Shiro Laputa)
۳. Grave of the Fireflies
“قبرستان کرمهای شب‌تاب” با فضای متفاوت و بسیار احساسی خود، یکی از تکان‌دهنده‌ترین انیمه‌های استودیو جیبلی محسوب می‌شود. داستان درباره دو خواهر و برادر در دوران جنگ جهانی دوم در ژاپن است که تلاش می‌کنند در بحبوحه بمباران‌ها و نابسامانی اجتماعی، زنده بمانند.
این اثر از نظر احساسی بسیار قدرتمند و عمیق است و به‌خوبی تلخی جنگ را در قاب تصویر نشان می‌دهد. برخلاف بسیاری از آثار فانتزی استودیو، این انیمه رئال بوده و عناصر جادویی در آن حضور ندارند. تماشای آن ممکن است اشک هر تماشاگری را درآورد، اما ارزش تجربه‌اش بسیار بالاست.
- سال ساخت: ۱۹۸۸
- کارگردان: ایسائو تاکاهاتا
- امتیاز IMDb: حدود ۸.۵
- نام ژاپنی: 火垂るの墓 (Hotaru no Haka)
۴. My Neighbor Totoro
همان سال “Grave of the Fireflies” اکران شد، “همسایه من توتورو” هم روی پرده رفت؛ اثری کاملاً در تضاد از نظر حال‌وهوا. این انیمه، داستان دو دختر کوچک به نام‌های ساسُکی و مِی را روایت می‌کند که به همراه پدرشان به خانه‌ای روستایی نقل مکان می‌کنند و خیلی زود، با موجوداتی اسرارآمیز و دوست‌داشتنی به نام توتورو روبه‌رو می‌شوند.
“My Neighbor Totoro” با زیبایی‌های طبیعت ژاپن، حس نوستالژی دوران کودکی و عنصر خیال و بازیگوشی، فضایی گرم و آرام‌بخش دارد. توتورو به نماد انیمه‌های استودیو جیبلی تبدیل شده و این اثر اغلب به‌عنوان یکی از بانمک‌ترین و مهربان‌ترین انیمیشن‌های تاریخ شناخته می‌شود.
- سال ساخت: ۱۹۸۸
- کارگردان: هایائو میازاکی
- امتیاز IMDb: حدود ۸.۲
- نام ژاپنی: となりのトトロ (Tonari no Totoro)
۵. Kiki’s Delivery Service
“خدمات تحویل کیکی” روایت دختری جادوگر است که طبق سنت، باید در ۱۳ سالگی شهری جدید را برای یادگیری استقلال برگزیند. کیکی همراه گربه سیاهش، با راه‌اندازی یک سرویس تحویل هوایی تلاش می‌کند در شهر جدید جا بیفتد.
این انیمه درباره رشد شخصی، پیدا کردن هویت و یادگیری مسئولیت‌پذیری است. “Kiki’s Delivery Service” با فضای فانتزی ملایم و رنگارنگش، مخاطبان را به دنبال آرزوهای نوجوانی می‌برد و پیام مثبتی درباره کشف توانایی‌ها و حفظ امید منتقل می‌کند.
- سال ساخت: ۱۹۸۹
- کارگردان: هایائو میازاکی
- امتیاز IMDb: حدود ۷.۹
- نام ژاپنی: 魔女の宅急便 (Majo no Takkyūbin)
۶. Only Yesterday
این اثر فضای بسیار رئال‌تری نسبت به اکثر انیمه‌های استودیو جیبلی دارد. داستان درباره زنی ۲۷ ساله است که برای استراحت و کمک در مزرعه‌ای روستایی، شهرش را ترک می‌کند. در طول سفر، خاطرات کودکی و چالش‌های دانش‌آموزی‌اش را به یاد می‌آورد.
“Only Yesterday” با نگاهی نوستالژیک و احساسی، مسیر خودشناسی و رشد فردی را به تصویر می‌کشد. سبک واقع‌گرایانه و پرسش‌های فلسفی درباره انتخاب‌های زندگی و معنای خوشبختی، این انیمه را به اثری متفاوت در میان انیمه‌های استودیو جیبلی بدل کرده است.پ
- سال ساخت: ۱۹۹۱
- کارگردان: ایسائو تاکاهاتا
- امتیاز IMDb: حدود ۷.۶
- نام ژاپنی: おもひでぽろぽろ (Omoide Poro Poro)
۷. Porco Rosso
این انیمه در فضایی تاریخی و تخیلی رخ می‌دهد؛ درباره خلبانی که به‌علتی مرموز، سرشکل خوک پیدا کرده است! حالا او با لقب “Porco Rosso” به شکار دزدان هوایی در آسمان‌های مدیترانه مشغول است.
فیلم ترکیبی از ماجراجویی، طنز، و لحظات عاطفی است. داستان هویت، شجاعت و عشق را در بستری از حال‌وهوای دهه‌های ۱۹۳۰ در ایتالیا روایت می‌کند. طراحی هواپیماها و نبردهای هوایی، از نقاط قوت هنری این اثر به شمار می‌رود.
- سال ساخت: ۱۹۹۲
- کارگردان: هایائو میازاکی
- امتیاز IMDb: حدود ۷.۷
- نام ژاپنی: 紅の豚 (Kurenai no Buta)
۸. Ocean Waves
این انیمه که در ابتدا برای تلویزیون ساخته شد، ماجرایی عاشقانه و درام را میان سه نوجوان دبیرستانی روایت می‌کند. فضای داستان واقع‌گرایانه و ساده است و تم اصلی، دوستی و احساسات لطیف بین شخصیت‌هاست.
“Ocean Waves” به‌لحاظ تکنیکی چندان پرزرق‌وبرق نیست، اما بیانگر توانایی جیبلی در خلق داستان‌های رئال نوجوانانه است. روابط عاطفی ساده و لحظات شیرین و تلخ دوران بلوغ، حال‌وهوایی دل‌نشین به این اثر می‌بخشد.
- سال ساخت: ۱۹۹۳
- کارگردان: تومومی موچیزوکی
- امتیاز IMDb: حدود ۶.۷
- نام ژاپنی: 海がきこえる (Umi ga Kikoeru)
۹. Pom Poko
“Pom Poko” داستان گروهی از راکون‌ها (در فرهنگ ژاپنی تانکی) است که سکونتگاه طبیعی‌شان به دلیل گسترش شهری انسان‌ها در معرض تهدید قرار گرفته است. این راکون‌ها دارای قدرت تغییر شکل بوده و تلاش می‌کنند با روش‌های جادویی خود، توسعه انسانی را مختل یا از آن جلوگیری کنند.
از مهم‌ترین پیام‌های این انیمه، تعادل میان طبیعت و فناوری انسانی است. ایسائو تاکاهاتا با ترکیب کمدی، ماجراجویی و لحظات احساسی، اثری عمیق را ارائه می‌دهد که هرچند گاه فضای طنز دارد، اما انتقاد جدی از نابودی محیط زیست را مطرح می‌کند.
- سال ساخت: ۱۹۹۴
- کارگردان: ایسائو تاکاهاتا
- امتیاز IMDb: حدود ۷.۳
- نام ژاپنی: 平成狸合戦ぽんぽこ (Heisei Tanuki Gassen Ponpoko)
۱۰. Whisper of the Heart
این انیمه اثری لطیف و عاشقانه درباره دختری کتاب‌دوست و پسر ویولن‌ساز است که رویاهای بزرگی در سر دارند. در طی داستان، دختر با الهام از یک عروسک گربه‌ای مرموز، تصمیم می‌گیرد داستانی بنویسد و استعداد خود را بیازماید.
“Whisper of the Heart” با فضایی صمیمانه و رئال، رویای نوجوانی و تأثیر عشق و اعتمادبه‌نفس را نمایش می‌دهد. این اثر سرشار از ظرافت در روابط انسانی است و الهام‌بخش هرکسی است که به هنر، نوشتن و خلاقیت علاقه دارد.
- سال ساخت: ۱۹۹۵
- کارگردان: یوشیفومی Kondō
- امتیاز IMDb: حدود ۷.۹
- نام ژاپنی: 耳をすませば (Mimi wo Sumaseba)
۱۱. Princess Mononoke
یکی از حماسی‌ترین انیمه‌های استودیو جیبلی “شاهزاده مونونوکه” است که نبردی میان انسان‌ها و خدایان جنگل را به‌تصویر می‌کشد. شخصیت اصلی، “آشیتاکا”، شاهزاده‌ای جوان است که برای رهایی از نفرینی مرگ‌بار، راهی جنگلی افسانه‌ای می‌شود. در این میان با “سَن”، دختری بزرگ‌شده در دل گرگ‌ها، آشنا میگردد.
تم اصلی فیلم، تقابل میان طبیعت و پیشرفت صنعتی است. خشونت و جدیت داستان نسبت به سایر آثار جیبلی بیشتر است و شخصیت‌ها خاکستری هستند؛ نه کاملاً شرور و نه کاملاً پاک. پیام عمیق این اثر درباره همزیستی انسان و طبیعت هنوز هم بعد از سال‌ها تازه و الهام‌بخش به‌نظر می‌رسد.
- سال ساخت: ۱۹۹۷
- کارگردان: هایائو میازاکی
- امتیاز IMDb: حدود ۸.۴
- نام ژاپنی: もののけ姫 (Mononoke Hime)
۱۲. My Neighbors the Yamadas
اثری کمدی و اپیزودیک که زندگی روزمره خانواده‌ای به نام یامادا را به تصویر می‌کشد. انیمه با سبک گرافیکی مینیمال و شبیه طرح‌های آبرنگی، یکی از متفاوت‌ترین طراحی‌های بصری را در بین انیمه‌های استودیو جیبلی دارد.
هر قسمت از داستان، ماجرایی بامزه و گاه تأمل‌برانگیز از چالش‌های ساده و بامزه خانوادگی است. ایسائو تاکاهاتا با زبان طنز، پیام‌های ظریفی درباره ارزش خانواده و لذت‌های کوچک زندگی روزمره منتقل می‌کند.
- سال ساخت: ۱۹۹۹
- کارگردان: ایسائو تاکاهاتا
- امتیاز IMDb: حدود ۷.۲
- نام ژاپنی: ホーホケキョ となりの山田くん (Hōhokekyo Tonari no Yamada-kun)
۱۳. Spirited Away
“شهر اشباح” یا “Spirited Away”، مشهورترین انیمه استودیو جیبلی در سراسر جهان است و موفق شد برنده جایزه اسکار بهترین انیمیشن بلند شود. داستان در دنیایی فراواقعی اتفاق می‌افتد که دختری ۱۰ ساله به نام “چی‌هیرو” ناخواسته وارد آن می‌شود و مجبور است برای نجات پدر و مادرش که طلسم شده‌اند، در حمامگاه ارواح کار کند.
این اثر با خلق دنیایی مملو از خدایان، ارواح و نمادهای اسطوره‌ای، عمیق‌ترین جنبه‌های سنت و فرهنگ ژاپن را به‌شکلی خیال‌انگیز نشان می‌دهد. تنوع موجودات افسانه‌ای، موسیقی جادویی و پیام‌های عمیقی که درباره هویت و رشد شخصیتی منتقل می‌کند، دلیل محبوبیت و ماندگاری این فیلم است.
- سال ساخت: ۲۰۰۱
- کارگردان: هایائو میازاکی
- امتیاز IMDb: حدود ۸.۶
- نام ژاپنی: 千と千尋の神隠し (Sen to Chihiro no Kamikakushi)
۱۴. The Cat Returns
این انیمه حکم اسپین‌آفی از “Whisper of the Heart” را دارد. دختر نوجوانی به نام “هارو” درگیر ماجرایی رویایی با گربه‌هایی سخنگو می‌شود. او در تلاش است تا از دنیای گربه‌ها فرار کند و به زندگی عادی بازگردد.
“The Cat Returns” اثری کوتاه‌تر و سبک‌تر از سایر انیمه‌های استودیو جیبلی است، اما با فضایی مفرح و سرگرم‌کننده، به‌خصوص برای کسانی که عاشق گربه‌ها هستند، بسیار جذاب است.
- سال ساخت: ۲۰۰۲
- کارگردان: هیرویوکی موریتا
- امتیاز IMDb: حدود ۷.۲
- نام ژاپنی: 猫の恩返し (Neko no Ongaeshi)
۱۵. Howl’s Moving Castle
“قلعه متحرک هاول” از رمان دیانا وین جونز اقتباس شده و ماجرای دختری به نام “سوفی” را روایت می‌کند که طلسم شده و به پیرزنی سالخورده تبدیل می‌شود. او در مسیر یافتن راهی برای شکستن طلسم، با جادوگری اسرارآمیز به نام هاول آشنا می‌شود که در قلعه‌ای عجیب و متحرک زندگی می‌کند.
این انیمه فضایی رمانتیک و ماجراجویانه دارد و جلوه‌های تصویری خیره‌کننده‌ای را به نمایش می‌گذارد. همچنین موضوعاتی چون ترس از پیر شدن، معنای عشق و اهمیت صلح در دنیایی جنگ‌زده در بطن داستان مطرح می‌شوند.
- سال ساخت: ۲۰۰۴
- کارگردان: هایائو میازاکی
- امتیاز IMDb: حدود ۸.۲
- نام ژاپنی: ハウルの動く城 (Hauru no Ugoku Shiro)
۱۶. Tales from Earthsea
“افسانه زمین‌دریا” اقتباسی از مجموعه رمان‌های “اورسولا لو گویین” است، اما برخلاف بسیاری از دیگر انیمه‌های استودیو جیبلی، بازخوردهای متوسطی دریافت کرد. داستان درباره شاهزاده‌ای است که از خانه فرار کرده و با جادوگری قدرتمند هم‌سفر می‌شود. در این سفر، آن‌ها با تاریکی عمیقی مواجه می‌شوند که جهان را تهدید می‌کند.
گرچه “Tales from Earthsea” از نظر بصری همچنان زیبایی‌های خاص جیبلی را دارد، اما روایت پیچیده و برخی تغییرات نسبت به منبع اصلی باعث شد در میان هواداران نظرات ضدونقیضی مطرح شود. بااین‌حال، برای تکمیل تماشای مجموعه انیمه‌های استودیو جیبلی، اثری است که نباید فراموش شود.
- سال ساخت: ۲۰۰۶
- کارگردان: گورو میازاکی
- امتیاز IMDb: حدود ۶.۳
- نام ژاپنی: ゲド戦記 (Gedo Senki)
۱۷. Ponyo
“Ponyo” یا “پونیو روی صخره کنار دریا”، داستان یک ماهی کوچولوی طلایی است که دوست دارد انسان شود. او با پسربچه‌ای مهربان آشنا می‌شود و درگیر ماجراهایی جادویی و دریایی میگردد.
این انیمه سرشار از رنگ، نشاط و شادی کودکانه است و رابطه بین انسان و طبیعت را از زاویه‌ای متفاوت نشان می‌دهد. فضای شاد و دوست‌داشتنی “پونیو” آن را به گزینه‌ای عالی برای تماشا در کنار کودکان تبدیل می‌کند و پیام محبت‌آمیزی درباره دوستی و احترام به دریا دارد.
- سال ساخت: ۲۰۰۸
- کارگردان: هایائو میازاکی
- امتیاز IMDb: حدود ۷.۷
- نام ژاپنی: 崖の上のポニョ (Gake no Ue no Ponyo)
۱۸. Arrietty
با عنوان اصلی “The Secret World of Arrietty”، این انیمه اقتباسی از رمان “Borrowers” است. داستان درباره دختر کوچولویی به نام آریتی است که در زیرزمین خانه انسان‌ها زندگی می‌کند و برای تأمین مایحتاجش از وسایل انسان‌ها به‌صورت مخفیانه استفاده می‌کند.
این انیمه دنیایی مینیاتوری و شگفت‌انگیز را به تصویر می‌کشد. برخورد نگاهی کودکانه با جهانی که برای ما عادی است، حس کنجکاوی و هیجان را برمی‌انگیزد. رابطه میان آریتی و پسر نوجوانی که متوجه حضور او می‌شود، بار عاطفی فیلم را شکل می‌دهد.
- سال ساخت: ۲۰۱۰
- کارگردان: هیروماسا یُنبایاشی
- امتیاز IMDb: حدود ۷.۶
- نام ژاپنی: 借りぐらしのアリエッティ (Karigurashi no Arietti)
۱۹. From Up on Poppy Hill
داستان این انیمه در دهه ۱۹۶۰ شهر یوکوهاما می‌گذرد. دختر و پسری نوجوان در دوران پسا جنگ جهانی، در تلاش‌اند تا باشگاهی قدیمی را در مدرسه‌شان از تخریب نجات دهند.
“From Up on Poppy Hill” فضایی نوستالژیک و رئال دارد. تم اصلی آن عشق پاک و همکاری جمعی برای حفظ سنت‌ها و ارزش‌های گذشته است. گورو میازاکی در این اثر توانسته حال‌وهوای کلاسیک و آرامش‌بخشی خلق کند که یادآور دوران طلایی ژاپن معاصر است.
- سال ساخت: ۲۰۱۱
- کارگردان: گورو میازاکی
- امتیاز IMDb: حدود ۷.۴
- نام ژاپنی: コクリコ坂から (Kokuriko-zaka Kara)
۲۰. The Wind Rises
این اثر نیمه‌زندگینامه‌ای، به زندگی جیر و هوریکوشی، طراح هواپیمای جنگنده در دوران جنگ جهانی دوم می‌پردازد. هرچند “The Wind Rises” ظاهر تاریخی دارد، اما نگاه شاعرانه و شخصی هایائو میازاکی به زندگی هوریکوشی و رویایش برای پرواز را روایت می‌کند.
در کنار داستان زندگی جیر و، شاهد ماجرای عاشقانه و دغدغه‌های اخلاقی او در ساخت هواپیماهای جنگی هستیم. این اثر با موضوع بزرگداشت رؤیاها و انتخاب‌های دشوار انسان در شرایط بحرانی، یکی از متفاوت‌ترین و جدی‌ترین انیمه‌های استودیو جیبلی محسوب می‌شود.
- سال ساخت: ۲۰۱۳
- کارگردان: هایائو میازاکی
- امتیاز IMDb: حدود ۷.۸
- نام ژاپنی: 風立ちぬ (Kaze Tachinu)
۲۱. The Tale of the Princess Kaguya
ایسائو تاکاهاتا در این انیمه از افسانه قدیمی ژاپنی “شاهزاده کاگویا” الهام گرفته است. دختری از درون ساقه بامبو متولد می‌شود و به زیباترین شاهزاده در سرزمین خود تبدیل میگردد، اما سرنوشت او فراتر از زندگی روی زمین است.
این انیمه با سبک نقاشی‌آبرنگی و خطوط نرم و لطیف ساخته شده و جلوه‌ای هنری و منحصربه‌فرد دارد. روایت شاعرانه، موسیقی عمیق و پایانی احساسی، این اثر را به یکی از زیباترین انیمه‌های استودیو جیبلی تبدیل کرده است.
- سال ساخت: ۲۰۱۳
- کارگردان: ایسائو تاکاهاتا
- امتیاز IMDb: حدود ۸.۰
- نام ژاپنی: かぐや姫の物語 (Kaguya-hime no Monogatari)
۲۲. When Marnie Was There
این اثر روایت دختری به نام آنا است که از نظر روحی و جسمی وضعیت چندان خوبی ندارد. او برای بهبود سلامتش به روستایی ساحلی می‌رود و در آنجا با دختری مرموز به نام “مارنی” آشنا می‌شود.
ماجرا جنبه‌های رازآلود، احساسی و روان‌شناختی دارد. موضوع دوستی، تنهایی و پذیرش خویشتن، با ظرافتی بسیار دل‌نشین در بطن داستان قرار گرفته‌اند. فضای تابستانی و طبیعت زیبا نیز حس آرامش و کنجکاوی به بیننده منتقل می‌کند.
- سال ساخت: ۲۰۱۴
- کارگردان: هیروماسا یُنبایاشی
- امتیاز IMDb: حدود ۷.۷
- نام ژاپنی: 思い出のマーニー (Omoide no Marnie)
۲۳. Ronja, the Robber’s Daughter
این مجموعه تلویزیونی یکی از همکاری‌های استودیو جیبلی است که بر پایهٔ کتاب معروف نویسندهٔ سوئدی، آسترید لیندگرن، ساخته شده و گورو میازاکی (پسر هایائو میازاکی) کارگردانی آن را بر عهده داشته است. ماجرای «رونیا» در یک جنگل افسانه‌ای روایت می‌شود؛ جایی که او به‌عنوان دختر رئیس راهزنان در قلعه‌ای جنگلی به دنیا می‌آید و بزرگ می‌شود.
داستان پیرامون کنجکاوی و جسارت رونیا برای کشف اسرار جنگل، آشنایی با موجودات مرموز و چالش‌هایی است که از تقابل بین دو گروه راهزن و محیط اطرافشان ناشی می‌شود. فضای این انیمه تلویزیونی، ترکیبی از حس ماجراجویی کودکانه، مناظر چشم‌نواز طبیعی و پیام‌هایی دربارهٔ دوستی و شجاعت است. اگرچه سبک بصری آن (CGI) با آثار کلاسیک جیبلی تفاوت دارد، روح قصه‌گویی عمیق و شخصیت‌پردازی منحصربه‌فرد همچنان حفظ شده است.
- امتیاز IMDb: حدود ۷.۰
- کارگردان: گورو میازاکی
- سال ساخت: 2014
۲۴. The Red Turtle
این انیمه محصول همکاری استودیو جیبلی با کارگردانی هلندی به نام مایکل دودوک دو ویت است. داستانی بی‌کلام و شاعرانه در یک جزیره متروک را روایت می‌کند؛ جایی که مردی کشتی‌شکسته با یک لاکپشت قرمز اسرارآمیز مواجه می‌شود.
“The Red Turtle” بیشتر بر قدرت تصاویر و موسیقی تکیه دارد تا دیالوگ. مضامینی چون تنهایی، عشق و چرخه حیات را در روایتی بی‌نهایت مینیمال و هنرمندانه به تصویر می‌کشد.
- سال ساخت: ۲۰۱۶
- کارگردان: مایکل دودوک دو ویت
- امتیاز IMDb: حدود ۷.۵
۲۵. Earwig and the Witch
این انیمه اولین تجربه سه‌بعدی (CGI) استودیو جیبلی محسوب می‌شود که توسط گورو میازاکی کارگردانی شده است. داستان دخترکی یتیم با روحیه سرسخت است که در خانه یک جادوگر عجیب زندگی می‌کند و ناگهان قدرت‌های مرموز خود را کشف می‌کند.
با وجود انتظارات بسیار، “Earwig and the Witch” نتوانست تحسین یکپارچه منتقدان را جلب کند. بااین‌حال، کنجکاوی برای دیدن اولین انیمه سه‌بعدی در میان انیمه‌های استودیو جیبلی و ماجراجویی جادویی شخصیت اصلی، همچنان می‌تواند مخاطبان علاقه‌مند را جذب کند.
- سال ساخت: ۲۰۲۰
- کارگردان: گورو میازاکی
- امتیاز IMDb: حدود ۴.۷
- نام ژاپنی: アーヤと魔女 (Āya to Majo)
۲۶. The Boy and the Heron
این اثر جدیدترین انیمه از هایائو میازاکی است که گاهی با عنوان “چگونه زندگی می‌کنی؟” هم شناخته می‌شود. داستان روایتی تخیلی و فلسفی دارد و همچون بسیاری از آثار میازاکی، رابطه انسان با جهان پیرامون و درگیری‌های درونی شخصیت را با فضایی سورئال در هم می‌آمیزد.
طبق نظرات منتقدان، میازاکی بار دیگر دنیایی جادویی و پررمزوراز خلق کرده که توجه منتقدان و مخاطبان را جلب کرده است. سبک نقاشی و موسیقی طبق سنت جیبلی، روح و جان تازه‌ای دارد و نشان می‌دهد استودیو همچنان در قله خلاقیت ایستاده است.
- سال ساخت: ۲۰۲۳
- کارگردان: هایائو میازاکی
- امتیاز IMDb: حدود ۷.۶ (ممکن است تغییر کند)
- نام ژاپنی: 君たちはどう生きるか (Kimitachi wa Dō Ikiru ka)
سخن پایانی درباره انیمه‌های جیبلی
انیمه‌های استودیو جیبلی همواره مرز بین واقعیت و خیال را به شیوه‌ای هنرمندانه محو می‌کنند و پیام‌هایی ژرف درباره دوستی، محیط زیست، رویاها و هویت انسان به مخاطب منتقل می‌کنند. از آثار کلاسیک و محبوبی چون “همسایه من توتورو” و “شهر اشباح” گرفته تا تجربیات متفاوتی مثل “Earwig and the Witch”، همگی نشان از تنوع و خلاقیت مداوم این استودیو دارند. اگر شما هم به دنبال انیمه‌هایی هستید که با قلب و روح بیننده سخن بگویند، دنیای جادویی استودیو جیبلی همانجایی است که باید به آن قدم بگذارید. امیدواریم با این مقاله توانسته باشیم راهنمایی جامع برای آشنایی با تمامی آثار این استودیو تا پایان سال ۲۰۲۴ ارائه کرده باشیم و شما را به تماشای این دنیای زیبای انیمیشن ترغیب کنیم.
نظر خود را درباره آثار جیبلی با ما در میان بگذارید؛ شما کدام انیمه را بیشتر از بقیه دوست دارید؟
6 پاسخ
عالی بود . تشکر از سایت شما
از دوستان تقاضا دارم تا حدی که میتوانند حتما بعضی از انيميشن های این کمپانی رو تماشا کنند .
ممنون از نظر خوبتون
شما هنوز بلد نیستی اسمشو درست بگی!
انیمه نه انیمیشن، اینا دوتا چیز جدا هستن و خیلی هم واضحه که فرق دارن.
خیلی خیلی عالی بود
ممنون از نگاهتون